@ Timbo
Drive dem Neo Noir zu zuordnen ist allein deshalb schwierig, da sich viele Filmhistoriker -kritiker weigern dieses Genre überhaupt anzuerkennen. Um niemanden auf die Füße zu treten, schrieb ich deshalb auch von noiresken Motiven, obwohl man, wenn man denn dieses Subgenre Neo Noir aktzeptiert, Drive durchaus dazu zählen kann. Der bekannteste Neo Noir steht noch nicht mal in der Wiki-Beschreibung, ist aber eindeutig einer: Blade Runner. Warum Neo? Neo heißt neu, dabei geht es im Prinzip darum, Elemente bzw. Kriterien des Klassischen Film Noirs wieder zu beleben oder sie neu zu interpretieren. Der Runner wäre wahrscheinlich ein klassischer Film Noir würde er aus dem Jarh 1945 stammen. Da er aber diese engere Definition des Film Noirs nicht erfüllt sehe ich ihn als Neo Noir. Bin aber sicher, dass KronosVD mir da zu 100% widersprechen wird. Und genau da gehts doch schon los.
Selbst die allgemeine Definition von Noir Filmen ist doch so unpräzise. Für viele muss ein Noir Film einer historischen Ära entstammen. Für Andere ist es eher der visuelle Still (Low Key Beleuchtung, Schattenbilder, Schwarz Weiß, Weitwinkel bzw. verzerrte Perspektiven etc.). Vielen ist eher die Erzähltechnik (Rückblenden, Offstimmen) oder eben die Charakterzeichnung wichtig.
Die aktuelle Diskussion reduziert mir den Noir Film zu sehr auf die klassische Definition des Hauptcharakters (verbittert, desillusioniert, am besten noch Kriegsveteran). Natürlich entspricht der Driver dem nicht. Aber auch in seinem Charakter finden sich Anleihen aus dem Noir-Filmen. Aber jetzt in weiß...
Zunächst einmal ist wenig über ihn bekannt, seine Vergangenheit, seine Zukunft, seine Motive sind ungewiss. Der Charakter lebt dahin. Seine kurzfristigen Vorhaben sind zwar streng durchstrukturiert, er hat für seine Fahrten einen klaren Plan, es gibt klare Regeln. Langfristig gibt es aber zunächst nichts was seinem Leben einen Sinn tieferen Sinn gibt. Er lebt alleine in einer karg möblierten Wohnung. Er wirkt verschlossen, pessimistisch, schwermütig (Intro Szene--> kommt nach Hause, sieht denTisch mit seinen elektronisch, mechanischen Bastellkram, dreht sich um und fährt stattdessen wieder lieber alleine durch die Stadt).
Drive bedient sich teilweise auch visuellen und akkustischen Noirmotiven. Man darf nicht nicht vergessen, dass das Noir in Noir vor Allem für das bedrohliche Dunkel steht, dass wie ein Damokles-Schwert über dem Protagonisten und anderen Charakteren pendelt. Akkustisch wird das in diesem Film in erster Linie über den omnipräsenten Klangteppich vermittelt. Dazu die Kameraperspektiven aus Bodennähe und aus der Sicht des Protagonisten sowie Nachtpanoramen des Träume fressenden L.A (im Film sind eigentlich alle wichtigen Charaktere gemessen an ihren Erwartungen irgendwie gescheitert: Shannon hat es nie zu mehr als einen Werkstattbesitzer geschafft, Nino und Bernie scheinen auf der Gangsterkarriereleiter festzuhängen, Irene ist alleinerziehende Mutter, ihr Mann sitzt im Knast und der Driver selbst scheint auch Einiges hinter sich zu haben.)
Zu der pessimistischen Grundstimmung stolpert der Driver immer weiter in diesen Strudel aus Gewalt und Verrat (Shannon-Bernie-Nino-Konstellation). Dazu die moralische Zwickmühle: er will/ möchte/ muss (moralisch) einem Mann helfen, damit dieser wieder zu der Frau findet, die er eigentlich liebt und die das Einzige ist, was seinem Leben endlich wieder einen Sinn gibt.
Ich halte es so: Als Neo Noir bezeichne ich einen Film, der sich stilprägent Motiven des Film Noir bedient oder diese neu interpretiert. Drive tut genau dies.
Die Hauptfiguren sind als Charakter eher unwichtig, sie stehen vor allem beispielhaft für die endende Stummfilm- und die neu angebrochene Tonfilmzeit. Zudem ist der Film eine Komödie, und da kommt es doch auch im Tonfilm eher selten vor, dass "tiefe Charaktere entwickelt" werden. Wenn man sehen will, wie sowas im Stummfilm klappen kann, sollte man sich am besten Filme von Murnau ansehen, wie "Der letzte Mann" (da sogar ohne Zwischentitel) oder "Sunrise", dafür ist "The Artist" nun wirklich kein gutes Beispiel.
